/ Zoete Zomer Weken
9 jul 2025 / 23 aug 2025
Voor de resterende zomermaanden zal Project 2.0 / Gallery gastheer zijn van de Zoete Zomer Weken, een doorlopende groepstentoonstelling met werk van enkele van de kunstenaars die door de galerie worden vertegenwoordigd.
In juli zullen we werken tentoonstellen van Kourtney Roy, Ben Thomas en Frank Fischer.
In augustus worden de werken van Laurien Renckens toegevoegd, met als hoogtepunt aan het einde van de maand de première van haar nieuwste werk uit de Birds of Paradise-serie. Deze werken zullen te zien zijn naast werken van Thomas Klein Horsman en Sebastiaan Knot.
Kourtney Roy:
Kourney Roy’s werk is verweven in een dubbelzinnige en filmische ‘image-making’ dat grenst aan het reële en de fantasie. Haar benadering van fotografie lokt contemplatie en herconfiguratie uit van veelvoorkomende onderwerpen via een speelse openbaring van het bizarre en het griezelige.
Ze is gefascineerd door het verkennen van de grenzen van ruimten; zoals ruimte, temporaal, of psychologisch. Door zichzelf als het belangrijkste onderwerp in haar werk te gebruiken, creëert de kunstenaar een dwingend en intiem universum dat wordt bewoond door een veelheid uiteenlopende personages die deze raadselachtige thema’s verkennen.
Roy is geboren in 1981 in de wildernis van Northern Ontario in Canada. Ze behaalde een graad in Media studies gespecialiseerd in fotografie. Ze studeerde aan de Universiteit Emily Carr Kunst & Design in Vancouver, Canada. Roy heeft zich momenteel gevestigd in Parijs, Frankrijk waar ze haar werk al ruim 10 jaar zowel nationaal als internationaal heeft laten zien bij dergelijke evenementen en locaties als Le Bal, Parijs, het Museum Élysée, Lausanne, Foto Festival in Sydney en in Moskou bij International Foto.
Ze heeft meerdere talrijke prijzen, en subsidies gewonnen door haar werk. Waaronder de Prix Picto (2007), Emily Award (2012), Carte Blanche PMU (2013), Prix Elysée Nominatie (2014), en de Canadeese raad voor de Kunst- kunstenaar (2015).
Er zijn verschillende boeken over haar werk verschenen, waaronder Ils pensent déja que je suis folle (Editions Filigrans, 2014), Northern Noir (Editions La Pionnière, 2016), and California (Editions Louis Vuitton, 2016).
Ben Thomas:
De van oorsprong Australische kunstenaar Ben Thomas begon in zijn jongere jaren al in de beeldende kunst te werken. Aanvankelijk werd zijn interesse geprikkeld door bewegend beeld, maar het duurde tot hij halverwege de twintig was en naar Melbourne verhuisde, dat hij enkel doorging met fotografie. Sindsdien paste Thomas fotografie toe als middel om zijn nieuwe thuisstad te ontdekken en vast te leggen op beeld.
Het proces van documentatie in combinatie met een fascinatie voor deze nieuwe omgeving wakkerde zijn passie voor fotografie sterk aan. Het doel van zijn werk is om fotografie te maken die een sterke en unieke visuele esthetiek weerspiegelen, tezamen met een onthullend verhaal. Voor Thomas was de belangrijkste factor om vooruit te komen zijn eigen visie te volgen en dat plan zonder compromis uit te voeren. Hij beschrijft zijn fotografische stijl als hyperrealistisch en probeert in zijn werk de grenzen uit te dagen van de manier waarop een foto is opgebouwd. Thomas streeft er eigenlijk naar om niet alleen de perceptie van wat fotografie is, maar ook hoe de stedelijke omgeving ons dagelijks leven beïnvloedt uit te dagen. Dit levert werk op waarmee Thomas mensen een manier biedt om na te denken over de relaties die ze met hun omgeving aangaan.
Ben Thomas is een Hasselblad Master en heeft recent werk geleverd aan; Hasselblad, Apple, McLaren Formula 1, Pantone, Wired, The New Yorker Magazine, Sony, Singapore Airlines, Paradiso Art Hotel Ibiza, Penguin Books en Chronicle Books.
Frank Fischer:
De kunstenaar Frank Fischer is geboren in Zwitserland en woont en werkt tegenwoordig in Den Haag. Fischer maakt ultra-glossy lineaire kunstwerken op een aluminium ondergrond. Dit zijn digitale vertalingen van originele meesterwerken van ’s werelds grootste meesters.
Het beeld dat Fischer van het meesterwerk gebruikt, wordt in de computer geminimaliseerd naar lijn en kleur. Wat overblijft, is een soort barcode waarin alleen de kleur van het meesterwerk herkenbaar is. Fischer gebruikt deze barcode om zijn eigen kunstwerken te creëren door glossy verf te laten druppelen, lijn na lijn en kleur na kleur.
Dit is een ongelofelijk precisie- en tijdrovend proces. Helemaal aangezien de druppels aan de onder- en bovenkant veel tijd nodig hebben om te drogen. Eenmaal gedroogd, hebben deze uiteinden veel weg van stalactieten in kleur.
De ultra-glossy lineaire kunstwerken van Frank Fischer zijn gemodelleerd naar de grote meesterwerken van ’s werelds grootste kunstenaars.
