/ DIRK ROSEPORT - TRANSCENDENTAL TRANQUILITY
17 mei 2026 / 24 jun 2026
In mei presenteert Project 2.0 / Gallery met trots "Transcendental Tranquility", een solotentoonstelling met werk van de Belgische fotograaf Dirk Roseport.
De intieme zeegezichten van Roseport roepen een meditatieve stilte op en nodigen de kijker uit om de overprikkeling van ons moderne bestaan in te ruilen voor stille contemplatie.
De opening van de tentoonstelling vindt plaats op zondag 17 mei, tussen 15:00 en 17:00 uur, in aanwezigheid van Dirk Roseport.
Noordeinde 57
2514 GC
Den Haag
Wij kijken ernaar uit om onze cliënten kennis te laten maken met het prachtige werk van Dirk Roseport!
Over de serie:
In zijn serie Transcendental Tranquility onttrekt Roseport zich aan de druk van de tijd en positioneert hij zich als een ontvankelijke aanwezigheid tegenover het elementaire. De oceaan, de horizon en de lucht—teruggebracht tot hun meest sobere, formele essentie—vormen zijn enige vocabulaire. Juist vanuit deze gedisciplineerde beperking ontstaat een oeuvre dat zijn ogenschijnlijke eenvoud ver overstijgt.
Door de jaren heen heeft Transcendental Tranquility zich ontwikkeld tot een open en diep contemplatieve serie. Elk beeld staat op zichzelf, maar maakt tegelijkertijd deel uit van een groter continuüm. De subtiele variaties en herhalingen doen eerder denken aan de meditatieve aard van schilderkunst dan aan de directheid van fotografie. Veel werken balanceren dan ook op de grens tussen het fotografische en het schilderachtige en nodigen uit tot langdurig en herhaald kijken. De sequentiële opbouw en de repetitieve beeldcompositie roepen een bijna meditatieve ervaring op, waarin de waarneming vertraagt en verdiept. Verschillende lagen openbaren zich geleidelijk en creëren een diepgaande stilte die zowel intiem als uitgestrekt aanvoelt. In een tijdperk van onstuitbare versnelling en bijna voortdurende mentale overprikkeling vormen zijn beelden een tegenruimte—een plek waar de kijker de last van het denken kan loslaten en kan binnentreden in een staat van stille contemplatie.
In zekere zin—vooral in zijn recentere werk—fotografeert Roseport niet langer zeegezichten, maar gebruikt hij water, horizon en lucht om een abstract tableau te creëren. Het zijn eerder abstracte velden, opgebouwd uit deze ruwe elementen. De bewuste centrale plaatsing van de horizon (of horizontale lijn)—een fundamenteel element in veel van de getoonde composities—structureert het beeld en bevrijdt het tegelijkertijd van hiërarchie en conventies binnen zowel de fotografie als de manier van kijken. Door strategieën zoals herhaling, subtiele vervreemding en ongecontroleerde bewegingsonscherpte toe te passen, ondermijnt Roseport de ogenschijnlijke fixiteit van het fotografische beeld. Wat in eerste instantie een bevroren moment lijkt, ontvouwt zich bij langer kijken geleidelijk—bijna filmisch—en suggereert zo een vloeiende, perceptuele werkelijkheid. Steeds vaker roepen de werken ook de chromatische gevoeligheid op van Mark Rothko, waarin kleur zowel structuur als emotie wordt. Opvallend is bovendien dat Roseport, in een tijd van vaak ongeremde manipulatie van de indexicale waarheid van het fotografische medium, vasthoudt aan de authenticiteit van zijn beelden: wat we zien is exact wat de camera vastlegt op het moment van opname—onbewerkt, direct en precies.
Over Dirk Roseport:
Na een start in de financiële wereld maakte Roseport al snel de overstap naar de reclamebranche, waar hij Creative Director was bij verschillende bureaus, waaronder Ted Bates, DMB&B, McCann Erickson, Young & Rubicam en Brandlab. Gedurende drie jaar was hij wereldwijd Creative Director bij Filmnet Pay-TV (Nethold/Canal +/Richemont Group).
Hij werkte nauw samen met professionele fotografen en regisseurs in de Benelux en daarbuiten, raakte geïnspireerd door hun werk en leerde van hen op de set.
